編者按 :
中華文化，未必只在宏大敘事裡，也常藏在題辭木刻、書法丹青、清音雅韻之中，承載著華人對天地、人生、品格與美的深情寄託。
《文化週刊》開闢「文化」專欄，盼從日常可感之處，重新照見中華文化溫度、雅意與精神。
我們特邀九十二歲孫王積青教授執筆，以其先夫孫曾垚木刻作品上的經典題辭為引，
細述深意，引領讀者走進中華文化深處，重溫文字背後悠長的人情與光澤。
這幅木刻，黑底白字，襯出文字的清朗沉靜；一抹朱紅，點醒了畫面的神韻。在先夫孫曾垚的巧思裡，一輪明月靜靜隱在「嬋娟」之後，簡潔之中，自有深情。
凝視作品，心頭最先浮現的，不只是刀痕與構圖，而是蘇東坡那句千古低吟：「但願人長久，千里共嬋娟。」剎那之間，月色、離情、祝福與中國人最深的思念，都被輕輕喚醒。
東坡其人 月下更真
蘇東坡是中國文學史上少見的全才：詩人、詞人、書法家、畫家、美食家，也是胸懷家國的士大夫。他曾位居高位，卻因黨爭屢遭貶謫；一生有壯志，也有坎坷。然而最可貴的是，無論順境逆境，他始終保有豁達與深情。
因此，東坡寫月，從不只是寫景。他筆下的月，既照天上，也照人間；既有高遠清光，也照見人生的悲歡離合。讀他的詞，常覺得那不是文豪在炫示才情，而是一位歷盡風霜的人，仍願把最溫柔的理解留給人世。
李白是仙 東坡是人
李白與蘇東坡，是中國寫月最深的兩位詩人。李白如仙，筆下之月空靈飄逸：「青天有月來幾時？我今停杯一問之。」「今人不見古時月，今月曾經照古人。」他的月，帶著宇宙感，也帶著時間感。
蘇東坡卻更近人心。「明月幾時有，把酒問青天」，起筆固然高遠，落筆卻回到朱閣、綺戶與無眠之人。尤其「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全；但願人長久，千里共嬋娟」，更把人生的缺憾與親情的深摯，寫得通透而溫暖。
這不是一味感傷，而是在明知世事難全後，仍願彼此安好、共望一月的深情祝福。
有情至深 更見豁達
蘇東坡最動人之處，在於他的深情總帶著通透。他悼念亡妻，寫下「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘」；他看人生，又能說出「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。
他年輕時豪氣干雲：「老夫聊發少年狂」；到晚年仍自有胸襟：「人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。」他經歷官場失意、人生聚散，卻未使心靈乾枯，反而讓文字更有厚度。也因此，讀蘇東坡，讀到的不只是才華，更是一種在滄桑中仍不失溫度的生命境界。
嫦娥月宮 中西有別
由「嬋娟」寫到月，自然也令人想到嫦娥。中國人對月亮的想像，向來帶著農業文明的含蓄與人倫色彩。嫦娥飛月，並未衍生出繁複奔放的愛情神話，她更像一位因命運轉折而獨居廣寒的女子，清冷、寂寞，而有所守。
若換到希臘神話的世界，便大不相同了。地中海文明想像豐沛，眾神情愛糾葛、故事燦爛。若嫦娥生於那樣的神話系統，飛上月宮後，恐怕不知還要演出多少傳奇。這樣一比，也映出中西精神傳統的差異：一個重節制含蓄，一個富奔放想像。
一九六九年美國阿波羅太空船登月時，華文報紙曾以「嫦娥是否來相迎」為題。這一句極有意思。當西方以科技踏上月球，東方卻仍以神話迎接明月。理性與想像，在那一刻相遇，也讓月亮不只是天體，更成為文化記憶的映照。
木刻有痕 明月無聲
回到孫曾垚先生這幅木刻，最令人觸動的，正是它不只刻出一句名詞，更刻出一句詞背後千年的文化情思。黑白之間，有清朗與沉靜；朱紅之中，有點睛與溫度；而那輪隱現其後的明月，則把中國人對團圓、思念與遠方的牽掛，都靜靜托了出來。
「但願人長久，千里共嬋娟」之所以千古不朽，正因它說出了人世最樸素、也最珍貴的心願：雖不能常聚，仍願彼此平安；即使相隔千里，也能共照一月。這大概就是蘇東坡之所以不老，也是這幅木刻最值得長久凝望之處。(文化專欄之六)
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文化專欄之四：為而不恃 功成不居
作者簡介 :
孫王積青教授，1957年畢業於台灣師範大學國文系，獲加州大學洛杉磯分校碩士與新澤西西東大學教育博士學位。
曾於加州多所大學教授中國語文、文學與文化史，擔任美國聯邦政府雙語教育顧問，她也曾當選帕洛斯半島圖書館董事，長年推動中文教育、中華文化藝術活動，貢獻卓著。
其先夫孫曾垚，出身書法世家，早年就讀臺大機械系，赴美深造取得南加大機械與土木雙碩士，長年任職空調工程界，獲全美空調專業協會終身成就獎。
退休後潛心書法、篆刻與木刻創作，將詩詞、書藝與雕刻融為一體，作品曾於哈佛、南加大等校及藝術館展出。