年少時，他曾為追夢離家走入礦坑；多年後，他以《現象Ⅱ》勇奪荷蘭國際作曲大賽第二獎，成為首位獲獎的亞洲作曲家。
從推礦車到五線譜，從飢餓歲月到世界樂壇，旅美音樂家温隆信以自學淬鍊才華、以意志穿越逆境，一步步改寫命運。
如今，年逾八十的他仍俯身為孩子調整按弦與運弓。那雙曾為夢想開路、為時代譜曲的手，正將六十餘年的創作經驗與藝術信念，一點一滴交到下一代手中。
戰火初生 飢餓長大
一九四四年，温隆信出生於臺北。當時戰爭尚未結束，空襲陰影籠罩城市。
出生數月後，為躲避戰火，父母帶著他南下屏東，之後又因工作與生計輾轉遷徙。在那個年代，活下去往往比夢想更迫切。
温家人口眾多，父親個性耿直，工作並不穩定；母親嫁入温家後，則肩負起大家庭的生活重擔。
她靠替人裁製衣服與開班教授洋裁，一針一線撐起全家。
温隆信回憶，十六歲以前，飢餓幾乎如影隨形。
想吃肉與蛋是奢望，有時連番薯葉都未必吃得到；孩子們只能到河邊與田野捕捉魚蝦、青蛙和田鼠，甚至合力設網捕捉蝗蟲、麻雀，在匱乏中分食，也在相互扶持中長大。
童年的匱乏深深塑造温隆信日後的性格：不逃避困難，不輕視任何人，更懂得珍惜每一次受助，以及每一次伸手助人的機會。
琴聲初啟 以耳為師
父親雖然職涯坎坷，卻有文人氣質，也會拉小提琴。温隆信七歲便從父親手中認識音符與琴弓。
那時的他不懂何謂功名，只覺得聽見音樂很舒服；當自己能從琴弦上拉出聲音，心中便湧起單純的喜悅。
十歲左右，温隆信已意識到，若想理解外面的世界，語言是一道必須跨過的門檻。
戰後臺灣資訊有限，音樂書籍更難取得，他便天天透過短波收音機收聽日本NHK廣播節目。
起初一句也聽不懂，他仍日復一日反覆聆聽，從聲調、節奏與零碎詞彙中慢慢摸索。
數年後，他已能理解部分日文；英文則透過學校老師、美軍電臺與閱讀逐步累積，後來又接觸義大利文、德文、韓文與多種方言。
他靠耳朵學習語言，也用同一雙耳朵打開音樂世界。唱片、廣播、各名家樂譜與演奏現場，都成為他的老師。
這份對聲音的敏銳，日後不僅化為強大的內在聽覺，也成為他研究錄音、電子與聲學的起點。
少年出走 礦場識情
父親盼望他學醫，求得安穩，他卻認定音樂才是自己真正想走的人生。
初二那年，他甚至輟學離家，前往礦場推礦車維生，以行動表明追尋夢想的決心；直到母親苦勸，他才重返校園。
高中畢業後，温隆信同時考上臺北醫學院、臺灣師範大學與國立藝專，卻仍堅定選擇國立藝專音樂科。這也成為父子之間多年難解的心結。
直到父親晚年在病榻上坦言愧疚，那句遲來的道歉，才使父子間因藝術理想而起的多年心結，終於化解。
磨劍成聲 逆風遠征
進入國立藝專後，温隆信因成績優異，獲校方特許雙主修小提琴與作曲。
由於當時臺灣現代音樂教材不足，他主動閱讀外文資料，也跨入錄音、電子、聲學與電路領域，將作曲視為結合聽覺、結構、科學與想像的學問。
畢業後，他進入臺灣省交響樂團擔任第一小提琴手。這時樂團不只是工作場所，更成為他的聲音實驗室。
温隆信請團員試奏，聆聽實際聲響，再修改譜面；也從演奏者的呼吸、手勢與身體限制中，理解作品如何真正化為聲音。
一九七○年，温隆信以《延平郡王頌》奪下黃自作曲比賽首獎；翌年，《現象Ⅰ》再獲中國現代音樂作曲比賽首獎。
一九七二年，在師長鼓勵下，他以小提琴與預置鋼琴作品《十二生肖》，報名參加荷蘭高地慕司國際現代音樂作曲比賽。
在那個沒有網路、資訊閉塞、旅費難籌的年代，温隆信靠老師支助與母親標會借款，飛行近二十小時抵達荷蘭，與百餘名國際好手同場競逐。
所有參賽者不僅要指導當地樂團演奏自己的作品，還須以外語當場接受評審答辯。
首次踏上國際作曲賽場的他，仍成功闖入決選，獲得第七名。返臺後，他成為媒體焦點，卻沒有沉醉於掌聲，隨即開始準備下一次挑戰。
為籌措第二次參賽的旅費，他甚至翻開電話簿，直接致電時任臺灣省主席謝東閔。
回憶往事，温隆信笑說，當時不知哪來的勇氣。沒想到，謝東閔不僅親自接聽電話、約見勉勵，還透過省教育處提供旅費，使他得以順利參賽。
這段經歷顯示温隆信面對困境的態度：他從不坐等機會降臨，而是主動敲門，為自己尋找出路。
書法入樂 《現象Ⅱ》揚名
一九七五年，温隆信以《作品1974》與《現象Ⅱ》再度參賽。
兩部作品皆進入決選，《現象Ⅱ》更在十四首決賽作品中獲得第二獎，使他成為首位在該賽事獲獎的亞洲作曲家。主辦單位並在賽場升起中華民國國旗。
温隆信參加荷蘭高地慕司國際現代音樂作曲比賽獲得第二名證書
温隆信說，《現象Ⅱ》的靈感來自中國書法。筆勢中的氣韻、力量、飛動、停頓、自由與定著，被他轉化為音樂中的時間、音色、力度與空間關係。
這種轉化，並非直接挪用傳統旋律，而是將東方藝術的精神譯寫成現代聲響語言。
對他而言，音樂靈感不必只來自音樂；書法、繪畫、建築與自然，都能成為創作的源頭。
同年，温隆信為電影《雲深不知處》創作的配樂，獲得第十二屆金馬獎最佳非歌劇影片音樂獎。
前衛室內樂與電影配樂同時受到矚目，顯示温隆信從不將藝術音樂與大眾音樂視為彼此排斥的世界。
對他而言，得獎不是終點；更重要的是，作曲家能否建立自己的語言，以自身文化經驗與世界真正對話。
獲得國際樂壇肯定後，溫隆信並未選擇安穩教職，而是跨入更廣闊的創作疆域。
從古典音樂、電影配樂、流行歌曲、爵士、國樂、打擊樂，到兒童音樂與劇場創作，處處都留下温隆信的足跡；鳳飛飛、劉文正等知名歌手的唱片錄製中，也有他的身影。
為童播種 科技探聲
一九八○年代，温隆信將大量心力投入學前兒童音樂教育，創作三百五十八首兒童歌曲，並創辦晶音出版社，先後推出《綺麗童年》《說唱童年》與《孩童詩篇》等有聲及閱讀教材，當時風靡全臺灣，家長爭相購買。
他深信，兒童音樂不應只是簡單旋律與說教歌詞，更應透過節奏、語言、動作與聲響，喚醒孩子的聽覺與想像，將美的種子種進下一代的耳朵。
温隆信也很早便跨入電子、聲學與自然訊號領域。他向臺大電機系學者請益，研究電流、錄音、放大、降噪與訊號傳遞，甚至與日本各領域專家探討植物的微弱訊號，思考大自然生命是否也擁有自己的聲音與溝通方式。
温隆信手繪之植物音源採集工程圖解
一九八九年，他在輔仁大學創設電子音樂教學中心，策畫電子音樂研習營，將早年研究電路與聲響的成果，帶入高等教育。
由創作到教學、由個人成就到制度建設，温隆信逐步從作曲家走向音樂環境的開拓者。
漂洋傳藝 南加育才
一九七五年至一九八五年間，温隆信的足跡遍及大半個世界。他求學、遊歷、工作，參與國際活動，並與各國音樂家往來。
一九九二年，他離開臺灣赴巴黎擔任藝術總監，展開歐洲與臺灣之間的文化交流，並陸續將臺灣音樂家與藝術家介紹到國際舞臺。
一九九五年，温隆信舉家移居美國；兩年後，他受邀擔任紐約大學駐校作曲家，推動跨國交流，也協助臺灣音樂研究進入海外學術場域。
九一一事件改變了紐約的生活與工作環境，温隆信轉往南加州，與妻子高芬芬投身兒童及青少年音樂教育，共同創辦「柝之響」室內管弦樂團。
「柝」是古代巡夜報更時敲擊的木梆，既是召喚，也是警醒。溫隆信以此命名，將多年累積的演奏、作曲、錄音與國際歷練，化為引領年輕世代的聲音。
創團之初，他以琴、棋、書、畫先涵養孩子的人文底蘊，並親自為學員量身編寫曲目。
「柝之響」樂團從美國扎根，透過音樂會、夏令營、巡演與大師班，將音樂教育延伸至臺灣與馬來西亞；團員最多近五十人，逐步織成跨越地域、孕育新聲的音樂網絡。
五十樂展 跨界成章
二○一○年，温隆信在臺北國家音樂廳舉辦創作五十週年樂展，以《四重奏》《爵士風幻想曲》《舞曲風組曲》及《刺青上》，橫跨古典、現代與爵士，展現不受樂種框限的創作視野。
壓軸作品《刺青上》邀請日本打擊樂宗師北野徹與臺灣刺青藝術家蕭時哲跨界合作，將刺青的線條、力量與生命印記化為音樂聲響；德國爵士三重奏 triosence 及多位旅外演奏家亦同臺獻藝。
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這場融合打擊、古典、爵士與視覺藝術的樂展，不僅為其五十年創作立下里程碑，也成為臺灣樂壇跨界創新的精彩篇章。
以色入聲 樂畫相生
繪畫對温隆信而言，並非退休後才出現的興趣。他自幼喜歡畫畫，曾師從西畫大師李石樵等人，只是音樂率先成為他的主要志業。
多年後，畫筆重回手中，成為他轉換創作能量的另一種方式。
温隆信的自畫像(上)與用其作品當封面的桌曆(下)
温隆信說，樂器有音色，繪畫有顏色；音樂在時間中流動，畫面則在空間中凝結。
温隆信在畫室與其部分作品
作曲與作畫的方法十分相似：先在心中看見完整結構，等待能量、方向與層次逐漸清晰，才真正落筆。
因此，温隆信的「跨界」並非表面的媒材拼貼，而是一種內在的思考方式。
書法可以成為音樂，色彩可以轉化為聲響，科技可以延伸聽覺，教育也可以成為創作的一部分。
創作不息 傳承為志
走過戰後貧困、國際競賽、海外教學與跨界創作，如今的温隆信，已不再將個人榮耀置於生命中心。
他更在意的，是如何把畢生累積的經驗、人脈與方法交給年輕一代，讓後來者少走彎路，更有力量走向世界。
他提醒年輕音樂家，藝術之路有兩項根本：扎實的基本功，以及關懷他人的心。
只有想法、沒有訓練，作品難以立足；缺乏溫度，再高明的技巧也走不進人心。
自幼景仰貝多芬與巴爾托克的他，二十八歲寫下《第一號弦樂四重奏》，至今已完成六部弦樂四重奏；今年更為基隆四百年譜寫《第十三號交響曲—鷄籠・基隆》。
二○二四年，多位學生為他舉辦「熾熱八十」慶生音樂會，他親自指揮學生演奏自己的作品。
今年十月，他也將返臺舉辦「温隆信的弦樂風情畫」，將與臺灣多位知名年輕音樂家同臺演出。
年逾八十，温隆信仍每天閱讀、思考、作曲與繪畫。從童年第一次拉響琴弦，到今日以宏大樂章書寫城市記憶，創作的火焰始終未曾熄滅。
從幽暗礦坑到世界樂壇，從現代音樂、電影配樂、繪畫到人才培育，温隆信用六十餘年，走出一條跨越樂種、媒材與世代的道路。
他一手譜寫時代的交響，一手托起下一代的琴弓。温隆信留下的，不只是樂譜、畫作與獎項，更是一條從苦難中奮起、向世界開路，最後又回身照亮後來者的藝術長路。
