九月的拉谷納山莊，將從一架鋼琴出發，走進維也納。
旅美鋼琴家陳敔九月十三日下午，將在拉谷納山莊藝術中心舉行獨奏會，以海頓、莫札特、徹爾尼、舒伯特與小約翰・史特勞斯的經典名作，帶領聽眾展開一場跨越古典與浪漫時期的奧地利音樂之旅。
琴緣自少 藝海求道
陳敔與鋼琴的緣分，始於童年。十歲時，她獲台北市兒童組鋼琴比賽季軍；十五歲正值準備升學考試之際，又勇奪少年組冠軍。
自幼展露的音樂天分，沒有讓她只停留在技巧的追求。
台灣大學中文系畢業後，她以第一名考入當時唯一的藝術／音樂研究所，獲全額獎學金研習音樂美學、藝術理論與批評，為琴聲注入更深厚的人文底蘊。
一年後，她隨夫來美深造，在紐澤西羅格斯大學取得音樂圖書館學及鋼琴演奏雙碩士。
旅美期間，她曾師從鋼琴家Wanda Maximilien，承續Adele Marcus、Josef Lhevinne與Artur Schnabel等名家一脈的演奏傳統；並接受Ilana Vered、Daniel Pollack等鋼琴家指導，融會德奧、法國與俄國學派，在嚴謹結構中追求音色，在精準技巧之外探尋作品的精神。
陳敔十三歲便開始教琴，數十年來，學生年齡從五歲到八十五歲。她不只教會學生如何彈對音符，更重視如何讀懂樂句、理解作曲家，讓音樂從技巧走向心靈。
她曾任教於台灣浸宣神學院及洛杉磯真道神學院，也擔任合唱團伴奏、教會司琴、音樂指導與鋼琴比賽評審，並參與音樂書籍編譯及專欄寫作。
多年累積，使她的演奏兼具學術深度、歷史視野與細膩情感。
雙手經霜 琴心向陽
音樂之路並非一路平坦。陳敔曾因心律不整住過加護病房，也與類風濕性關節炎共處四十年，手指與手腕的疼痛、彎曲和僵硬，使彈奏變得更加艱難。
她必須隨著身體狀況調整指法，在限制中重新尋找聲音。
對她而言，每次登台，既是與身體的協商，也是意志與熱愛的見證。歲月或許改變了雙手，卻帶不走她對琴音的執著。她深信，是神的恩典，讓她一路走到今天。
如今定居拉谷納山莊，陳敔仍以音樂回饋社區。除了舉辦導聆鋼琴獨奏會，她也免費開設「同唱共樂班」，指導住戶歌唱，帶領大家認識樂理、感受音樂之美。
她讓歌聲成為鄰里相聚的橋梁，也讓住戶在音樂中自娛娛人。對陳敔而言，音樂不只屬於舞台，更應走入日常，在分享中溫暖更多生命。
古典流光 浪漫迴響
九月十三日的《奧地利音樂之旅》，將從莫札特深邃多變的《D小調幻想曲》啟程，走入海頓明朗而井然有序的《G大調奏鳴曲》，再以莫札特《C大調奏鳴曲》、《小星星變奏曲》選段與《D大調迴旋曲》，展現古典樂派清晰、均衡而靈動的美感。
下半場則由徹爾尼的練習曲與夜曲，轉入舒伯特的詼諧曲、即興曲及感傷圓舞曲，讓樂思從理性的形式逐漸走向浪漫的抒情。
終曲《藍色多瑙河》將以小約翰・史特勞斯最具代表性的圓舞旋律，把聽眾帶到波光流轉的多瑙河畔，也為這趟奧地利音樂之旅留下華麗而悠長的回聲。
從奏鳴曲到圓舞曲，從古典的秩序到浪漫的心跳，陳敔將以琴鍵串起兩百年的音樂風景。這不只是一場獨奏會，也是她以生命詮釋音樂、以音樂回饋社區的一次真摯邀請。
演奏會將於九月十三日星期日下午四時至五時三十分，在拉谷納山莊表演藝術中心舉行，免費入場。
本次演奏會亦具慈善意義，有意捐助者可透過美國慈親基金會官網，指定捐助台灣六龜山地育幼院或天津和平之君殘障兒童孤兒院。
歡迎攜伴前往，在琴聲中相遇維也納，共賞一段穿越時光的奧地利樂章。