舞台上燈光乍亮、樂聲響起的一瞬間，那一縷悠揚的弓弦，總能牽引台下觀眾的心。二胡，這件僅有兩根弦的樂器，因為劉揚的指尖，化作千回百轉的心音。
對南海岸中華樂團來說，劉揚不只是二胡首席演奏家，也是駐團藝術家的靈魂人物之一。他在《傳奇》音樂劇的演奏，不單只是音樂，更是一種能量——能讓舞台上的傳奇人物鮮活起來，也能讓台下的聽眾屏息凝神。
音樂世家 天賦萌芽
劉揚出身於音樂世家，父親劉自策本身就是知名二胡演奏家。耳濡目染下，他在童年便展露過人的天賦。九歲時，即以銀獎之姿登上全國少年兒童音樂比賽舞台。
自此，他進入中央音樂學院，師從劉長福教授，打下紮實的基礎，將傳統技法與現代思維並行吸納。
從中國廣播民族樂團，到中央民族樂團，再到香港中樂團與蘇州民族管絃樂團，他的足跡踏遍中外樂壇，屢屢以二胡首席身份，活躍國際舞台。如今，他把這份積墊，帶到了南加州。
武舞交織 樂影相隨
南海岸中華樂團指揮何彬談起劉揚，語氣裡滿是肯定。何彬指出，由南海岸中華文化中心籌劃、由他所製作《傳奇》音樂劇的國樂演奏裡，二胡不只是樂器，也是一種「靈魂的聲音」。
「二胡的音色近似人聲，能夠傳達喜怒哀樂。在劇情推進中，它是最重要的情感載體，能帶領觀眾走進角色的內心世界。」何彬解釋道。
當舞台上武術與舞蹈交織，當傳奇人物的故事徐徐展開，二胡的聲音，就像一條看不見的線，把畫面與情感縫合起來。
二胡，同時也扮演著中西音樂對話的橋樑 !
《傳奇》音樂劇融會舞蹈、武術、藝術體操與交響化的音樂編曲，在這樣的編制中，二胡不僅承襲了東方的韻味，更能與西方弦樂、打擊樂對話，展現跨文化的張力。它既是傳統的守護者，也是現代的開拓者。
剛柔並濟 情景交融
在傳奇音樂劇的語境裡，每一位傳奇人物都有自己的音樂形象。二胡之所以關鍵，在於它的廣闊音域與細膩表現力。
何彬直言：「二胡常常代表的是一種『柔中帶剛』的特質。當觀眾聽到那股既堅韌又深情的聲音時，會自然地聯想到角色的靈魂。」
於是，在大場景的激昂中，二胡能以急促的弓法點燃張力；在抒情片段裡，又能以悠長的旋律鋪陳細膩情感。它像一位旁白，既在述說劇情，又在暗暗揭示人物的內心。
絲弦作舟 樂音遠航
若把劉揚的音樂旅程，比喻成一條河，那麼這條河已流經三十多個國家和地區。
他以二胡為舟，從維也納金色大廳到美洲藝術節舞台，讓世界聽見來自東方的深情與力量。有評論家曾說，劉揚的音樂「既有江南煙雨的婉轉，也有大漠長風的豪情」。
劉揚知道，自己不只是演奏者，更是文化的使者。他樂於推廣教學，帶領年輕一代認識並愛上二胡；他也勇於嘗試創作，把古老的音色融入現代的語境。正因如此，他的演奏既傳統又新穎，既含蓄又奔放。
弓弦傾情 音符傳魂
舞台上的劉揚，神情專注，眉宇隨著旋律起伏；舞台下的他，溫和謙遜，談吐間始終流露對音樂的敬意。許多觀眾說，看劉揚演奏，就像看一個人把生命傾注進了弓弦，每一個音符都帶著靈魂的溫度。
正因如此，在《傳奇》音樂劇中，他的角色不僅是二胡首席演奏家，也是全劇音樂的精神支點。他的二胡演奏，讓舞台的故事變得有血有肉，讓觀眾不只是「看見」傳奇，也在「感受」傳奇。
弦聲悠揚 傳奇未歇
常聽人說，音樂的力量，在於它能超越語言，直抵人心。劉揚的二胡演奏，也正是如此。它跨越了地域與文化的藩籬，把中國的故事，訴說給世界聽。
《傳奇》只是一段旅程的開始。未來，劉揚仍將以他的二胡，繼續編織新的篇章。弓聲悠悠，傳奇未歇 !
