月滿傳奇　夢起嫦娥 五大看點搶先報

南海岸中華文化中心原創音樂劇《傳奇 LEGENDS》將於5月30日登上橙縣 Segerstrom Hall，推出全新篇章《嫦娥奔月》！

演出前夕，作曲與指揮何彬搶先揭開五大看點，帶領觀眾直探神話深處，看《傳奇》如何把熟悉傳說重新淬鍊，演出新意、鋪展層次，激盪出撼動人心的舞台震撼。

神話新寫　情感更深

何彬指出，今年選擇《嫦娥奔月》，首先是因為中秋節在美國主流社會已有一定辨識度。很多人知道月餅、知道月亮，卻未必真正了解嫦娥的故事。

這次《傳奇》要做的，不只是重述神話，而是把神話背後關於思念、守護、選擇與團圓的情感重新打開。

因此，舞台上的嫦娥，不只是飛向月亮的仙子，更是一位有情感重量、有抉擇、有犧牲的女性角色。

從后羿射日、嫦娥奔月到中秋團圓，觀眾看到的，將不只是熟悉傳說的外殼，而是故事裡更細膩、更深層、更動人的內核。

六幕推進　層層入心

《嫦娥奔月》第二大看點，在於全劇以六個樂章層層鋪陳。何彬說，從〈后羿射日〉的磅礡開場，到情感鋪陳、靈藥現世、嫦娥奔月、兩地思念，最後收束於〈中秋佳節〉，整齣戲不是平鋪直敘，而像浪潮一般，一層一層往前推進。

正因如此，觀眾不只是「看一齣戲」，而是隨著音樂與舞台畫面，一步步走進這則神話。前半有氣勢，中段有柔情，高潮有張力，結尾有餘韻；不是只靠熱鬧場面吸引目光，而是在情感與節奏上，都做出更完整、更成熟的鋪排。

十七和鳴　聲畫並進

第三大看點，則是十七種樂器同台所帶來的聲響魅力。何彬透露，今年全劇集結東、西方共十七種樂器，並加入薩克斯風、豎琴、小號、小提琴等音色，讓整體聲響更飽滿，也更具畫面感。

例如，后羿的英雄氣勢將由小號與大鼓撐起；嫦娥與后羿之間的柔情，則由葫蘆絲與薩克斯風細細描摹；仙境場景再透過簫、豎琴、古箏鋪出神秘氣息。

何彬強調，樂器不是單純伴奏，而是一種角色語言，讓觀眾用耳朵就能「看見」畫面。

虛實交映　舞台飛升

第四大看點，是跨界融合所打開的舞台想像。《嫦娥奔月》不只是音樂劇，更融合舞蹈、中華武術、藝術體操、空中特技與多媒體動畫，打造虛實交融的神話世界。

何彬指出，嫦娥奔月這個題材，天生就具有騰空、追逐、飛升與兩地相望的舞台感，特別適合結合飛人與視覺敘事。

尤其今年將挑戰雙人空中飛演，不僅讓奔月與追逐的畫面更具張力，也使演員默契、體能控制與整體調度難度同步升高。

從后羿射日的氣勢，到嫦娥奔月的凌空飛升，再到月下相望的深情流動，觀眾將不只是「看演出」，而像是直接走進被光影與音樂喚醒的神話現場。

規模再升　現場決勝

第五大看點，則是龐大的製作規模與現場整合。何彬透露，全劇六大樂章，總譜約三百六十頁；參與演出連同樂團團員與表演者，高達兩百人，其中樂團規模約八十人。

除了北美本地團隊，北京方面也有編導與主要演員參與，必須經過長時間遠距排演和磨合，才能在同一個舞台上準確落地。

更難的是，舞者平常多半跟著 demo 音樂排練，但正式演出時將直接面對現場樂團；背景影像也不是整段播到底，而是依照音樂節點即時觸發。

短短幾分鐘的段落，背後對應數十個視覺點位與動作節點。觀眾當晚看到的每一個驚艷瞬間，背後都代表著大量排練、精準配合與長時間整合的結果。

何彬說，《嫦娥奔月》最與眾不同的地方，就在於它不是把熟悉神話簡單搬上舞台，而是將音樂、舞蹈、武術、飛人、動畫、現場樂團與情感層次，全部熔成一場真正成立的舞台夢境。

對尚未看過《傳奇》音樂劇的民眾，何彬誠摯邀約：有些戲，必須坐進劇場，才能懂得它為何動人。

5月30日，當月光灑進 Segerstrom Hall，《嫦娥奔月》將不只讓神話重生，也將讓觀眾怦然心動。

購票資訊：

購票網站 :www.sccca.org/legends
演出時間：2026年5月30日
   演出地點：Segerstrom Hall