月光落下，神話開場！
《傳奇》系列新篇《嫦娥奔月》5月30日登上 Segerstrom Hall 舞台。
南海岸中華文化中心將以現場音樂、舞蹈、武術、空中飛演、屏幕動畫與戲劇敘事，讓嫦娥與后羿的千年傳說在樂聲與光影中甦醒，化為一場流動於舞台上的東方奇境。
幕啟神醒 光影成境
傳奇音樂劇總導演余江荔指出，今年《嫦娥奔月》最特別之處，在於每一幕的舞蹈、動作、燈光、屏幕動畫與音樂節奏，幾乎都是同步設計。
觀眾看到的，將不只是舞蹈，也不只是音樂，而是一場讓千年神話在眼前活起來的沉浸式舞台體驗。
《嫦娥奔月》共分六幕，從〈后羿射日〉、〈浪漫邂逅〉、〈西王母賜藥〉、〈嫦娥奔月〉、〈兩地相思〉，一路走向最後的〈中秋團圓〉。
每一幕都有不同的視覺語言，也承載不同的情感層次。從災難、英雄、相遇、離別，到思念與團圓，這不只是神話故事的重述，更是一段穿越古今的文化旅程。
鼓震荒原 箭落烈陽
開場的〈后羿射日〉，將是全劇最具震撼力的段落之一。
余江荔描述，舞台背幕一開始將呈現乾裂荒蕪的大地，烈日高掛，百姓在炙熱中掙扎。
隨著音樂推進，小號聲突然響起，象徵英雄后羿現身；四面大鼓隨之登場，鼓聲與舞者步伐交錯，整個舞台彷彿開始震動。
這一幕最特別之處，在於后羿並不只是做出射箭動作，還將與背後屏幕產生互動。當他拉弓、轉身、出手，屏幕上的太陽也會隨之爆裂、墜落。
觀眾將在音樂、鼓聲、舞步與動畫之間，直接感受到「射日成功」的瞬間震撼。
「這不是單純播放影片，而是角色真的在跟屏幕互動。」余江荔語氣篤定說。
當最後的太陽被射下，舞台燈光與音樂逐漸轉暖，大地恢復生機，百姓重新聚集，整體氣氛也從壓迫、焦灼，轉向希望與重生。
這樣的設計，讓后羿不只是神話中的英雄，更成為觀眾眼前有血有肉、挺身而出的舞台人物。
畫卷生情 月下初逢
到了第二幕〈浪漫邂逅〉，舞台風格則完全轉為柔美。
余江荔形容，這幕像是一幅會流動的古典畫卷。嫦娥立於畫卷之中翩然起舞，后羿帶著隨從現身。
兩人的相遇，不只是愛情橋段，也透過舞台調度呈現嫦娥的善良、純真與靈動。
畫卷、舞步與音樂交織，將使觀眾彷彿看見一位從古典詩畫中走出的女子，在月光尚未降臨之前，已先讓人感受到神話的柔情。
今年製作團隊也特別將「黃梅調」轉化為重要敘事角色。它不再只是傳統旁白，而是像說書人一樣走入劇情。
一位大人與一位孩子將以對話方式，帶領觀眾進入故事，彷彿月夜下，長輩正向孩子講述一段流傳千年的傳說。
更有趣的是，這對說書角色不只在幕前介紹劇情，也會自然延續到幕間轉換。
孩子可能突然說想上洗手間，大人便笑著回應：「那你快去，等一下故事還要繼續。」
這種設計讓觀眾不會感覺自己只是坐在劇院裡看一場秀，而像是一起走進故事，成為神話世界的一部分。
天人相望 古今同光
而這只是《嫦娥奔月》六幕旅程的起點。
接下來，〈西王母賜藥〉將以仙氣縹緲的舞蹈與動畫，呈現天界神祕力量；〈嫦娥奔月〉則結合高空表演、屏幕轉換與現場音樂，讓嫦娥從人間走向月宮。
到了〈兩地相思〉，舞台將被分成天上與人間兩個空間，后羿與嫦娥隔空相望，天燈、明月與舞蹈交織出全劇最深情的段落。
最後的〈中秋團圓〉，則將以時間穿越的方式，從古代走到今日，讓觀眾看見這段神話如何延續成為華人共同的月餅、明月與團圓記憶。
余江荔指出，今年《嫦娥奔月》已不再只是「舞蹈加音樂」，更是一種融合音樂劇、舞劇、戲劇、多媒體與敘事的全新形式。
指揮何彬老師的原創音樂是全劇的骨架，而舞蹈、動畫、表演與舞台畫面，則像血肉與肌膚般，一層層附著其上，最終形成一個完整、有生命的舞台整體。
對觀眾而言，這場演出最動人的地方，或許正是它讓熟悉的神話變得重新陌生，也重新驚艷。
嫦娥不再只是月亮上的身影，后羿也不只是書本裡的英雄。他們將在鼓聲、月光、畫卷、天燈與飛天身影之中，被重新看見、聽見、感受。
這個五月，千年神話將不再只是中秋夜裡的傳說，而將在 Segerstrom Hall 的舞台上展翼重生。
5月30日，歡迎您與家人走進《嫦娥奔月》的月光奇境，親眼見證東方神話與現代舞台交會的震撼時刻。